Gilbert Swiggers - website: https://swiggers.exto.be/
Email: gilbertswiggers1@gmail.com
Kleur en olieverf vormen voor mij de kern van een beeldtaal waarin figuratieve herkenning en abstracte vrijheid elkaar ontmoeten. In deze schilderijen ontstaat een persoonlijke wereld van ritme, beweging en gelaagdheid, waar emoties en indrukken worden omgezet in levendige kleurvelden en subtiele structuren. Elk doek groeit uit een zoektocht naar balans: tussen stilte en dynamiek, tussen het zichtbare en het verborgen, tussen traditie en vernieuwing.
Mijn artistieke ontwikkeling werd gevoed door langdurige verblijven in Latijns‑Amerika, het Verre Oosten, Afrika en diverse Europese landen. De rijkdom van deze culturen — hun symboliek, rituelen, kleuren en verhalen — vormt een blijvende bron van inspiratie. Deze invloeden klinken door in het werk als zachte echo’s: patronen, lijnen en atmosferen die verwijzen naar ontmoetingen, landschappen en herinneringen. Zo ontstaat een schilderkunst die geworteld is in wereldwijde ervaringen, maar tegelijk een eigen, herkenbare signatuur draagt.
Het oeuvre wordt gekenmerkt door een open, onderzoekende houding. Elk nieuw werk wordt benaderd als een landschap dat nog moet ontstaan, een ruimte waarin intuïtie en vakmanschap elkaar versterken. De opbouw, de expressieve penseelvoering en de combinatie van abstracte en figuratieve elementen creëren een spanningsveld dat uitnodigt tot kijken, voelen en ontdekken. De schilderijen nodigen uit tot verstilling, maar dragen tegelijk een krachtige innerlijke energie.
Opleiding:
Specialisatie - 3 jaar Hogere graad schilderkunst - Stedelijke Academie voor Schone Kunsten Lier.
Hogere graad schilderkunst - 5 jaar - Stedelijke Academie voor Beeldende Kunst Wilrijk Antwerpen.
Ecole de Paris Lincoln - 3 jaar (Champs Elysees) Diplôme Dessins - Peinture.
Citaten uit verschillenden bronnen:
- Gevoel boven zoeken: Kunst is iets dat je moet voelen, niet alleen zien, en het creëert een diepe verbinding.
- Spontane ontdekking: De quote suggereert dat je kunst niet altijd bewust zoekt, maar het "vindt" wanneer het je raakt of een emotie oproept, soms op onverwachte momenten.
- Persoonlijke ervaring: Het benadrukt de subjectieve, persoonlijke relatie die je met een kunstwerk aangaat.
- Kunst heeft vaak de eigenschap om ons te verrassen en te inspireren wanneer we het minst verwachten. Het is alsof het doek een gesprek begint dat we niet zagen aankomen.
Het Maandagatelier is voor mij een belangrijk kloppend hart in het artistieke traject. Binnen deze groep ontstaat een open ruimte voor experiment, uitwisseling en verdieping. De gezamenlijke zoektocht naar kleur, vorm en expressie voedt het individuele werk en creëert een dynamiek waarin elke kunstenaar groeit. Deze wisselwerking tussen persoonlijke creatie en gedeelde inspiratie versterkt de eigen beeldtaal en houdt het oeuvre in voortdurende beweging.
De Mens
Geketend aan het bestaan - Olieverf op doek 80 x 80 cm -
Gevoel van menselijkheid en kwetsbaarheid. >> Lichaam in spanning, maar ook van innerlijke last -- verwachtingen, verleden, strijd, verantwoordelijkheid en identiteit.
Fantasie abstract
“Reflecties van het Solhofpark – Drieluik”
Abstract drieluik in olieverf, geïnspireerd door de bomen en vijverreflecties van het Solhofpark. Lagen van groen, blauw en licht vloeien in elkaar over en roepen de stille beweging en rust van het park op.
Eocene Amber - Olieverf op doek 80 x 100 cm
Een flits van oeroude tijd gevangen in kleur. Warme tinten vloeien als hars, waarin een insect uit het Eoceen rust — een stille getuige van vergane werelden. Het schilderij ademt beweging én fossiele stilte, een dans tussen het vluchtige en het eeuwige.
Woud van Merlijn — Tweeluik - Olieverf op doek 2 x 100 x 100 cm
In dit tweeluik ontvouwt zich een betoverd bos waar kleur en beweging samenvloeien tot een bijna levende energie. De vurige stammen en kronkelende wortels lijken op te lichten van binnenuit, terwijl koelere tinten in de achtergrond een dieper, verborgen rijk suggereren. De schilderijen ademen de sfeer van een magisch woud waar natuur en mystiek elkaar raken. Samen vormen ze een poort naar Merlijns domein: een plek waar het gewone vervaagt en het wonderlijke begint.
S O S - Olieverf op doek 80 x 100 cm
- Symphony of Nature 2 -
In dit werk pulseert een oeroude energie, alsof kleur en beweging ontspringen uit een bron die dieper ligt dan het zichtbare. De vormen lijken echo’s van een natuurkracht die nog vóór het landschap bestond — een fluistering van oorsprong, groei en innerlijke stroming. Het schilderij ademt een tijdloze vibratie, een herinnering aan waar alles begint.
- Symphony of Nature 3 -
In dit schilderij ontvouwt zich een vurige stroom die lijkt te ontsnappen uit een wereld achter de onze. Warme en koele kleuren verweven zich tot een ritueel van licht, alsof onzichtbare krachten zich even tonen in een dans van gloed en beweging. Het werk ademt een geheimzinnige energie — een poort naar een rijk dat slechts in flitsen voelbaar wordt.
-Symfonie of Nature 1 - Olieverf op doek 80 x 100 cm
In dit schilderij stijgt een stroom van licht en kleur op als een oeroude melodie. De vormen wervelen en ontvlammen, alsof de natuur haar innerlijke ritme onthult in een moment van pure intensiteit. Het werk ademt een kracht die zowel wild als bezield is — een symfonie waarin het onzichtbare even zichtbaar wordt.
Vlam van de Verbeelding
Olieverf op doek 80 x 60 cm
Een dans van kleur en beweging ontvouwt zich als een innerlijke vlam: warm, speels en krachtig, waar fantasie vrij door het doek stroomt en licht zijn eigen weg zoekt.
Echo's van een droom -
Olieverf op doek 80 x 60 cm
Avondrood / abstractie toegepast - Olieverf op doek 80 x 120 cm
Avondrood - Olieverf op doek 80 x 120 cm
Drieluik -Natuur Abstracties - 3x olieverf op doek - 100 x 80 cm
In deze reeks wordt de natuur niet afgebeeld, maar opgeroepen. Kleur en beweging worden fluisteringen van een diepere bron — echo’s van licht, ritme en oerkracht.
De schilderijen openen een stille ruimte waar het onzichtbare even vorm krijgt en de natuur verschijnt als een innerlijke trilling, mysterieus, levend en altijd in beweging.
Indian summer - Olieverf op doek 80 x 100 cm
- Alegria Mexicana - 1
Abstract olieverf op doek 100 x 100 cm
Een werveling van zon, ritme en kleur barst open op het doek. Vurige tinten dansen als een feestelijke hartslag, gedragen door diepe blauwen en groene accenten. Het schilderij ademt de warmte van Mexico: levensvreugde, beweging, licht. Een viering van pure alegría — spontaan, intens en vol ziel.
Alegria Mexicana 2 & 3 - Olieverf op doek 100 x 80 cm en 100 x 100 cm
In dit tweeluik ontvouwt zich een bruisende stroom van kleur, ritme en warmte. Vurige tinten dansen naast diepe blauwen en levendige accenten, alsof twee stemmen éénzelfde melodie zingen. De schilderijen pulseren met Mexicaanse alegría. Samen vormen ze een dynamisch duet dat de ruimte vult met energie, spontaniteit en een hartslag die blijft nazinderen.
“Dionysos — Jong God van Wijn en Vreugde”
In dit academisch werk verschijnt Dionysos als een jonge, serene wijngod. Zijn rustige blik contrasteert met de warme, rijke kleuren rondom hem: amforen, druiven en klassieke motieven die verwijzen naar overvloed, ritueel, en de mediterrane cultuur in een tijdloze harmonie — een ontmoeting tussen mythologie en menselijke kwetsbaarheid.
Van stilleven naar abstractie
Deelname aan "Samenhang expo 2025 "- GAM Rumst – Kardinaal Cardijnstraat 31 a
Koning van de Savanne – Olieverf op doek 80 x 80 cm
🌍 Nigeria Afrika
Portret van een vriendelijke Afrikaanse leeuw, gezien in Nigeria. Zijn blik draagt de rust van de savanne en de kracht van zijn soort. Een ontmoeting vastgelegd in kleur, textuur en respect.
Cosmea weelde - Olieverf op doek 80 x 80 xm
Cocos de Mexico - Olieverf op doek 80 x 80 cm
PopArt 1 & 2 - Olieverf op doek - 2 x 80 x 80 cm
🌍Golden child of Africa -
Africa Zap Mama - Oil on canvas 100 x 80 cm + 2 Floral still-life's 100 x 50 cm
Acer Rubrum - Olieverf op doek 80 x 80 cm
Tessa - Olieverf op doek
Hair do - Afrika - Olieverf op doek 80 x 100 cm
🌍
In dit warme straattafereel uit Nigeria vangt Gilbert de intimiteit van een alledaagse handeling die tegelijk een ritueel is. Twee handen vlechten met aandacht en vakmanschap het volle haar van een jonge vrouw, die in stille overgave zit. De gloed van aardetinten, de sierlijke nekringen en de zachte concentratie brengen een wereld tot leven waarin zorg, traditie en verbondenheid samenkomen. “Hairdo” is een ode aan menselijke nabijheid — een moment van schoonheid dat je alleen ziet wanneer je echt kijkt.
Echo van de Dogon - Afrika
Mixed media – olieverf en juten lappen -
80 x 100 cm
🌍
Een abstracte compositie waarin ritme, textuur en mystiek samenkomen.
De verticale vormen verwijzen naar de hoofdtooi van de Mali Dogon-dansers — dragers van traditie, ritueel en kosmische verbinding.
Een schilderij als spirituele echo van een cultuur geworteld in aarde en sterren.
🌍
Stille Trots - Olieverf op doek 80 x 80 cm
Een jonge blik, sereen en krachtig, rust in een veld van warme tonen. Een portret dat spreekt zonder woorden — van identiteit, stilte en trots.
Dans van de Elementen
Olieverf op doek 80 x 100 cm
Een explosie van kleur en beweging, waarin de natuur haar ritme toont.
Rood, blauw, geel en groen stromen en botsen als windvlagen, zonnevlammen en waterstromen — een choreografie van de elementen, gevangen in verf.
Dit werk nodigt uit tot voelen: het is geen landschap, maar een natuurkracht in dans.
🍎 Jonagold Appeltak
Olieverf op doek 50 x 60 cm
Een tak vol rijpe Jonagolds, badend in zacht licht.
De glans op de schil, het spel van groen en rood — een ode aan de natuur in haar volle smaak en vorm.
🌺 Vluchtige Bloei
Olieverf op doek - 80 x 60 cm
Een vurige bloem ontvouwt zich in een tropisch decor, haar rode en oranje tinten pulseren als een hartslag van kleur.
Op de achtergrond glijdt een waterval voorbij — vluchtig, licht en koel — als een ademtocht van de natuur.
Een abstracte compositie waarin bloei en beweging elkaar ontmoeten in een zinderende harmonie.
PachaMama Peru 2 - “Moeder Aarde in Gloed”
Olieverf op doek 100 x 80 cm
Abstract fantasie - Olieverf op doek 80 x 80 cm
Dansend water 💧
Olieverf op doek 80 x 100 cm
Een vibrerende, kleurrijke interpretatie van een opspattende waterdruppel. Vanuit een cirkelende rimpeling rijst een slanke, dansende vorm omhoog, omringd door wervelende tinten blauw, rood, geel en groen. De dynamiek van het water wordt vertaald in expressieve bewegingen en contrasterende kleuren, waardoor het geheel een gevoel van ritme, energie en lichte magie uitstraalt.
🌞 Tussen Hemel en Aarde
Mixed media – olieverf en zeezand 100 x 80 cm
Een vurige kern pulseert in het centrum, omringd door ritmische kleurvelden en aardse texturen.
De compositie ademt de energie van Chichén Itzá — waar de Maya’s hemel en aarde verbonden wisten in steen, ritueel en zonlicht.
Een abstracte evocatie van spirituele kracht, tastbaar gemaakt met pigment en zand.
🌞 Entre el Cielo y la Tierra
Técnica mixta – óleo y arena marina 100 x 80 cm
Un núcleo ardiente palpita en el centro, rodeado de campos rítmicos de color y textura.
La composición respira la energía de Chichén Itzá — donde los mayas unieron cielo y tierra en piedra, ritual y luz solar.
Una evocación abstracta de fuerza espiritual, hecha tangible con pigmento y arena.
🕊️ In Stilte Nabij
Olieverf op doek - 80 x 80 cm
Een gezicht in rust, gehuld in kleur en herinnering.
De blik naar binnen gekeerd, waar spijt en verbondenheid blijven nazinderen.
Een zelfportret als stille getuige van verlies — en van de blijvende nabijheid van een goede vriend.
Triptiek van Licht
Olieverf op doek - 80 x 80 cm
Drie berkenstammen verschijnen als ritmische zuilen in een stroom van kleur en beweging.
Hun witte basten vangen het licht, terwijl de omgeving pulseert in warme en koele tinten — een abstracte evocatie van het bos, waar stilte en energie elkaar raken.
Een schilderij dat de natuur niet afbeeldt, maar haar innerlijke vibratie laat voelen.
PachaMama Peru 1 - “Moeder Aarde in Gloed”
Olieverf op doek 100 x 80 cm
In vurige tinten van rood, oker en karmijn ontvouwt zich een gestileerde vrouwelijke figuur, badend in de energie van Pachamama. Haar ronde hoofd en zichtbare borst symboliseren vruchtbaarheid en verbondenheid met de aarde. De dynamische penseelstreken en contrasterende vlakken — blauw, zwart, goud — roepen de Andes op, met hun ritmes van wind, vuur en steen. Het geheel ademt een spirituele gloed, als een visioen van Moeder Aarde in trance, tussen abstractie en oerbeeld.
Agavegloed - Olieverf & mixed media op doek 100 x 80 cm
Een abstracte impressie van een Pulque-cocktail in het warme kaarslicht van een Mexicaanse bar. Vloeiende vormen in tinten van agavegroen, terracotta, oker en vurige roodtinten dansen als aroma’s in de lucht. De compositie ademt de zwoele avond van Morelia: mysterieus, zintuiglijk en licht bedwelmend. Het schilderij vangt het moment waarop smaak, licht en herinnering samenvloeien tot een visuele cocktail.
Oceaan 🌏 - Olieverf op doek 80 x 100 cm
Sonora Mexico - Olieverf op doek 80 x 80 cm
“Sonora” ademt de vurige ziel van de Mexicaanse woestijn. Stekelige planten rijzen op uit het brandende zand, als wachters van een land dat tegelijk hard en heilig is. De lucht kolkt in tinten van oranje, paars en goud, alsof de hemel zelf in beweging komt. In dit expressieve landschap botsen stilte en storm, hitte en mystiek. Een schilderij dat niet alleen een plek toont, maar een gevoel — de adem van de woestijn.
Zonsondergang - San Felipe Guanajuato Mexico -
Olieverf op doek 80 x 100 cm
🐴 Brabanders -Steenhuffel
Olieverf op doek – 100 x 120 cm
Twee Brabanders in een herfstlandschap, badend in zacht licht. Een moment van rust en verbondenheid, vlak bij de Palm brouwerij.
Brabanders, robuust en zacht, delen een moment van stilte in het veld.
Hun blonde manen vangen het licht, terwijl de herfstkleuren fluisteren van tijd en traditie.
Een ode aan het landelijke leven rond de Palm brouwerij — waar kracht en rust elkaar ontmoeten.
https://www.periodiekske.be/nieuws/focus-op-kunstenaars/17971/focus-op-kunstenaars-in-de-zuidrand-aartselaar
17 maart 2024, 08:53 Focus op kunstenaars
“Kunst is niet wat je zoekt, het is wat je vindt.”
Dat waren de woorden van Gilbert Swiggers toen ik deze maand bij hem mocht langskomen.
Inderdaad, hoe kan je het creatieve proces van een kunstenaar immers beter omschrijven.
We spraken af in het Maandagatelier in Aartselaar, een atelier dat dienst doet als werkruimte voor meerdere schilders, die wekelijks op maandagnamiddag samenkomen om hun creatieve expressie met behulp van canvas, verf, borstels, spatels, ... de vrije loop te laten.
Levensloop
Gilbert verwelkomt me hartelijk. Na een rondleiding en kennismaking met de andere kunstenaars, zonderen we ons wat af voor een tête-à-tête. Gilbert groeide op in Heist-op-den Berg (Schriek) en was tewerkgesteld bij Bell Telephone Mfg /Alcatel Antwerpen. Hij vertoefde beroepsmatig veel en lang in het buitenland om diverse projecten ‘Telefonie centrales’ te realiseren. Voor zijn taak als Quality Auditor/kwaliteitscontrole apparatuur verbleef hij jaren in Denemarken, India, Mexico, Peru, Puerto Rico, Maagden Eilanden, Griekenland en West Afrika.
In Mexico leerde hij zijn echtgenote Maria kennen, zij huwden in San Luis Potosi S.L.P. en kregen twee kinderen.
Kunstopleiding
Hij was van jongs af aan gebeten door tekenen. Hierin werd hij niet gestuurd, aangespoord of gemotiveerd door familie. Immers schilderen zit blijkbaar niet in de familiale genen. Hij volgde omstreeks 1980 een eerste kunstopleiding (een soort opleiding avant la lettre, op afstand vanaf Afrika met Dessins et Peinture Ecole de Paris Lincoln (Champs Elysées). Vervolgens volgde hij een vijfjarige opleiding Hogere Schilderkunst in de Stedelijke Academie voor Beeldende Kunst in Wilrijk (1995 -2000). Hier bracht zijn docent, Philip Badenhorst, een Zuid-Afrikaan, hem vooral variatie en veelzijdigheid bij. Daarna volgde nog een tweejarige opleiding Specialisatie Schilderkunst in de Stedelijke Academie Beeldende Kunst in Lier.
Stijl
Zijn stijl is aanvankelijk realistisch en evolueert later naar een meer figuratieve stijl om vervolgens over te schakelen naar het abstracte, telkens met oog voor sterke composities en gebruik van levendige en warme kleuren. Zijn werken worden geschilderd met gevoelen en die gevoelens, die emoties stralen de werken ook uit.
Met olieverf op doek schildert hij aanvankelijk landschappen en later eveneens hedendaagse portretten en stillevens.
De onderwerpen die Gilbert op het canvas brengt, zijn duidelijk geïnspireerd en beïnvloed door zijn langdurige buitenlandse verblijven en de passie voor deze culturen, fauna en flora. De Afrikaanse portretten, de sluipende jaguar in de jungle, de Zuid-Amerikaanse stillevens en portretten bewijzen dat.
Gilbert is ook gepassioneerd door water en haven. Zijn werken in het kader van het project ‘Haven aan de Stroom’ geven de kijker de indruk in het werk te worden getrokken door de compositie, het gebruik van of zachte of felle kleuren die dan weer stilte, activiteit of beweging suggereren.
Na het gesprek snap ik des te meer wat hij bedoelt met “Kunst is niet wat je zoekt, het is wat je vindt.”
Meer info over Gilbert Swiggers en zijn werken
https://swiggers.exto.be/https://www.kunstkringdepelicaenduffel.be/gilbert-swiggers/
https://www.facebook.com/gilbert.swiggerspedroza/?locale=nl_NL
E-mail: gilbertswiggers@outlook.com
Foto’s Delgado Photography
@Meetjesman